马汉跃国画：山水神韵　笔墨雄奇-人生就是博官网

山高水长，云海松涛，林木葱茂，万峰叠翠……走近马汉跃先生的山水画，你会情不自禁地流连于他笔墨下深邃茂密而又古意空灵的新画境。

集作家、画家、书法家于一身，马汉跃多才多艺。“细品马先生的中国山水画作，就能发现他很好地继承了中国画坛自宋元以来书画同源的传统，不但善于撷取传统笔墨精华，也善于从古人的笔意中寻求新的表现方法，从而形成独特的线条、构图和设色的绘画语言，充满着时代精神。”这是中国美术家协会理事、中国艺术研究院博士生导师王镛对他的评价。

马汉跃先后进修于中央美术学院、中国国家画院，师从沈鹏、龙瑞诸先生。他的山水画创作与思考深受李可染、黄宾虹先生的影响，李可染的浓重浑厚、深邃茂密、光墨变幻，黄宾虹的疏淡清逸、纵横奇峭、含混无尽，深深地影响着他的山水画创作。

每成一作，必求精神饱满，意涵隽永，如《卧听龙吟》《秋山高远》《山光秋色》等作品，“以书入画”，强调用笔变化，朴拙苍莽，通过点线疏密的对比，以及墨色浓淡的对比，大面积的空白与墨色深入的对比，使得画面丰富，阴阳虚实相济。

也许是生在大山、长在湖畔的缘故，马汉跃从小酷爱大自然，对雄奇壮阔的祖国河山有一种偏爱到近乎神圣的情愫。与山为邻，与水相伴，朝迎日出，暮送夕照的田园生活，不仅孕育了马汉跃的“山水情结”，而且给了他一双善于发现自然的眼睛、一颗勤于捕捉美感的心灵，成为他一生中最早的艺术启蒙。大山的奇松异石云海、大山的苍劲伟岸壮丽、大山的精气秀气灵气，一直是他笔下反复探索描绘的主题。

马汉跃常不辞艰辛地在崇山峻岭中寻幽探微，足迹踏遍了神州大地，发现和表现造化与心源交融的“内美”。他牢记“外师造化，中得心源”的古训，无论是云海松涛的秀美黄山，还是壁立千仞的巍巍太行；无论是千里冰封的北国风光，还是桃红柳绿的烟雨江南，到处都留下了他的足迹。所作之画峰峦浑厚，笔墨雄奇，峭拔劲硬，气势逼人。知草木之性情，得山川之灵气。

他的写生不是写实，他的写意不是描摹，笔随心运，意随笔转，既求实体感，又造虚拟美，使整个画面透露出蓊郁灵动之气与清新飘逸之风。他的《东山即景》《春山写意》《幽谷鸣泉》等，都是这样的作品，行笔大度，意趣天成，道尽了山水清音。

在他看来，山水形象是化自然素材为胸中意境的结果，具有“理想主义”的特征。《泉落青山外》《溪山叠翠》《唐人诗意图》等，以意象绵密雄伟的山石、林木的重重叠叠的组合，展示磅礴与阔大的气势。所画山体以笔见长，以墨取胜，顺势皴擦，疏密相间，层层积染，层层见笔，间或错落变化。满构图的画面看似密不透风，却苍苍郁郁，其中有烟岚浮动，有瀑泉直下，有水光波动，拉开了前后距离，于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中饶有神韵。

画“胸中山水”，抒“心中逸气”。马汉跃画中的景象不是哪座大山的再现，也不是哪条江河的描摹，却有太行的雄肆、华山的险峻、黄山的神奇、峨眉的灵秀、武夷的妩媚。那蓊郁苍翠的云壑山涧，那韶秀幽深的茂林鸣泉，那墨彩流溢的田园风光，那旖旎典雅的山野景象……完全出于画家对祖国山河的热爱和对自然大美的颂扬。

传统文化中的道家学说和禅宗思想，给马汉跃先生提供了心灵归依、精神寄托和艺术灵感。《山林絮语》《春江水暖》《十万峰山》都是极为简洁的构图，极为简洁的笔墨，从中我们可以领略到他的内心世界：清净、优雅、澄明、从容、灵动的情怀。而《江上清风》《松壑凝翠》《我见青山多妩媚》等画作，平和自然，典雅含蓄，恬淡温婉，充满了儒家中和之美的意趣。

马汉跃的山水画多以大山为主体，层峦叠嶂、云涌泉流，却少见人物。然而那杳无人迹的高山大壑已经人格化了，大美的景象与崇高的精神已融为一体。